Carton Records and Coax Records have jointly released Betel by French musician JF Riffaud, also known as RIFO. The album draws on the music of sub-Saharan Africa such as that of Sunny Ade or Flamme Kapaya as much as being influenced by American primitivists and minimalists from John Fahey to Tony Conrad via Morton Subotnick.

Of the album, RIFO says:

BETEL is a chewing plant in south-east Asia, and also the name of a sanctuary of Jacob in Israel. Starting from the repetition of a declined gesture, taken in games of rebounds and filtered by transistors, spaces confront each other in a sequence of raw and concrete organic materials, sometimes figurative. Like a very old mechanical, pneumatic, pre-synthetic music.

A solo number for guitar and tape echo, “Smile” is taken from the album, released on digital platforms in June, and will be followed by a vinyl edition in autumn 2021. An hypnotic video using glitched photographs and cyanotypes, directed and edited by Ramataupia, is premiered here:

radiopanik (be)

Louis Laurain: no conventional sound

Trombettista e compositore, Louis Laurain vanta un curriculum di tutto rispettoavendo calcato i palchi di tutto il mondo a suon d’improvvisazione con la sua tromba e collaborando con nomi prestigiosi del calibro di Stephen O’Malley.

Pulses, Pipes, Patterns è il suo ultimo lavoro discograco pubblicato il 25 giugno 2021 da Carton Records / INSUB Records. Munito di tre trombe, laptop, un sistema di amplicazione fatto in casa e vari oggetti, il musicista francese trasforma il suono degli ottoni in rumore bianco, suoni vibranti e onde sinusoidali dando lustro al suo modo personale di suonare e pensare alla musica.

Nella prima traccia, Franzform, Laurain trasforma il suono degli ottoni in un effetto ritmico incessante ottenuto utilizzando una coppia di trombe usate come un PA stereo. Ne scaturisce una traccia dal suono metallico vibrante molto insolito e disturbante.

Segue Rhypnoptic costruita attraverso i ritorni e i feedback del mixer al ne di dare forma a un pattern poliritmico ipnotico e suggestivo. Il risultato è una composizione elettroacustica vivace che va ad analizzare il suono primordiale dando lustro alla parte più tribale del sound di Laurain. In Satellites For Nawel il compositore manipola il feedback dello strumento giocando con i toni e le distorsioni. Ne viene fuori una composizione basata su stridori e dissonanze per un usso narrativo dal lessico inusuale.

La title track è la somma degli elementi delle tracce precedenti che vanno a comporre una trama inquieta di musica concreta dall’atmosfera inquietante, rarefatta e carica di tensione.Pulses, Pipes, Patterns si chiude con la più imprevedibile delle cinque tracce: 90’s è una composizione fuori dagli schemi con la tromba che si trasforma in uno strumento a percussione. Il pattern ltrato nel mixer subisce un’alterazione del tono in modo da creare un drumming provvisorio.

Pulses, Pipes, Patterns è un lavoro che vede le trombe utilizzate in maniera non convenzionale per dar vita ad un album originale per un’esperienza d’ascolto unica nel suo genere.

I met Luis Laurain when he played with the band Lumpeks in St. John’s Church in Gdańsk. He made excellent use of the acoustics of the space in the back nave of the church, which made quite an impression on me. Back then he moved in the idiom of jazz music, but on Pulses, Pipes, Patterns his trumpet stands as far as possible from what the conventional sound of this instrument can be associated with. Laurain prepares the instrument, focuses on details (“Franzform”), sometimes samples it, looping it into the title patterns (“Rhypnotic”), he explores the resonance of the trumpet’s afterimages (“Satellites for Nawel”), or turns it into percussion (“90′”). Some of the sounds are played live, some are pre-created, they are amplified, mixed with the sounds of air, rattling jams and metallic reverberations. At times Laurain reminds me of another trumpeter, Mazen Kerbaj, who also vivisects his instrument. While Kerbaj focuses on acoustic explorations, Laurain takes the possibilities of his trumpet as the starting point and develops them by means of electrification, stretching the sound and looping ornaments. The result is an album that shines with many colours, showing the trumpet from a completely different perspective.

L’esperienza iniziatica di Rifo

Torniamo a parlare su queste pagine del musicista Jean-François Riffaud già incontrato in occasione della recensione degli Abacaxi nei quali il francese è impegnato al basso. Con un passato dedicato a installazioni e performance artistiche, Riffaud calca da dieci anni i palchi di tutta europea con le sue band Syntax Error, Electric Vocuhila, Parquet e The World no alla nascita del suo progetto solista Rifo.

Il 25 giugno 2021 è uscito per Carton Records, Betel, Ep di cinque tracce con Jean- François Riffaud impegnato tramite l’uso di chitarra elettrica, nastro magnetico ed echo nella realizzazione del suo manifesto artistico che sintetizza il modo “plastico” di intendere l’atto musicale.

La chitarra cambia aspetto venendo ltrata o modulata come nel caso della prima traccia, la lunga suite Leaf, nella quale le ripetizioni diventano la parte ritmica del brano. Il grattato della chitarra si scompone formando due linee sonore differenti

di cui una va a formare un drone di fondo mentre l’altra linea contribuisce alla scultura sonora grazie ad un gioco di rimbalzi. Suoni metallici e atonali vanno a formare un tappeto sonoro impervio e cacofonico no alla coda nale che si tramuta in un crescendo di oscillazioni industriali.

In Nut il suono si dilata, viene allungato e ltrato al ne di farne diventare un tappeto sonoro dalla materia organica e gurativa. Un continuo incedere magmatico tra feedback e rumori di fondo si evolve in un vortice sintetico con un nale ossessivo e ipnotico.

Betel si conclude sulle note morbide di Smile, un uttuare leggero di una chitarra che risuona come un violino per una narrazione poetica e sognante che ben si differenzia dalle prime tracce.

Partendo dalla ripetizione Jean-François Riffaud realizza un’esperienza iniziatica a dir poco sorprendente:la metamorfosi della chitarra in Betel lascia a bocca aperta, un processo che la rende quasi irriconoscibile con il quale Rifo si spinge verso una ricerca sonora articolata e dall’ascolto non proprio immediato.

On les avait laissés avec Les Marquises, des Carottes dans les cheveux. Leur musique était pleine d’îlots rêveurs, de nervures inconsolables et de textures accortes. Emilie Škrijelj et Tom Malmendier prolongent le continuum, continuent de creuser le sillon et gravent un nouveau disque. Ça s’appelle Tropism et ça sort sur Carton Records.

Un carton, on leur souhaite avec le cœur. Tropisme, au compteur, le duo ne change pas le moteur. Et s’aguerrit un peu plus encore. Emilie Škrijelj n’a toujours pas rechaussé son accordéon, pas le propos ici. Malmendier reste au fûts et scratche un timing de cadre face à la turntable d’Emilie. L’interplay est toujours aussi parfait (pour les coulisses, consultez le numéro de Gala spécial musique improvisée). Parfait mais encore plus deep dans ses capacités d’inventions, de manier l’humour comme d’autres manient le bâton. Pour faire avancer les choses. Dans le bruit blanc comme dans les peintures de paysages, dans les assauts cartoon comme dans les déclarations trop rapides pour être tout à fait comprises. Laissant là votre oreille se paumer entre le beau et l’intime malicieux. Patoko Mata est de cette trempe. Les deux autres plages travaillant encore ailleurs, têtues sans être écervelées, toutes entières occupées à ciseler cette musique et ses abstractions concrètes, électroniques, frappées, évocatrices, radicales et furieusement imagées.

Carton/Insub, 2021

8/10

A trumpet wizard, improviser and composer with a very innovative mind, even though Louis Laurain uses trumpets on this very unusual effort, you’d hardly even realize brass is involved as white noise, air sounds, vibrating metal, and nature, among others, are part of the inimitable formula.

“Franzform” starts the listen with what sounds like a helicopter as this percussive effect emanates from a pair of trumpets used like a stereo PA, effectively setting the tone for the record, and “Rhypnoptic” follows with a polyrhythmic pattern built from a sequence on the values amid feedback on the mixer.

Halfway through, “Satellites For Nawel” manipulates feedback from inside the instrument, as well as copper leaves on the bell, for a very distinct form of distortion, while the title track gets ominous, where the improvisation with an open window allows the sounds of birds, a tractor and even kids alongside the skittering, unclassifiable electronics. “90’s” exits the listen and might the most exploratory track, as the trumpet is transformed into a percussion instrument in Laurain’s very creative approach that involves a loop inside a mixer and valves altering the pitch to make a provisional drum pad.

An extremely original outing, Laurain has a history with jazz, electro-acoustics, visual and performance arts and experimental sounds, and he brings all those facets to a truly fascinating listening experience here.

Carton/Coax, 2021

8/10

A highly unusual effort by the artistic and atypical JF Riffaud, the French musician brings his training as a visual artist and many years frequenting jazz clubs to this electric guitar and synthesizer fueled effort that unfolds with an abstract vision.

“Leaf” starts the listen with 9+ minutes of fascinating repetition that leaves it unclear as to what type of instrument is being utilized in a percussive sort of fashion, and “Nut” follows with a mysterious ambience of almost spacey sounds.

The middle spot is occupied by the firm, mesmerizing “Paan”, which also showcases complicated guitar playing in a very raw delivery, while “Teeth” plucks and wanders in meticulous, even perplexing ways. “Smile” exits the listen, and does so with a bare but impactful sequence of light keys.

A listen that’s influenced by names like Tony Conrad, Morton Subotnik and Sunny Ade, Riffaud manipulates sound in intimate, exploratory and often unconventional patterns that provide much insight into his creative prowess.

Da strahlen sie durch, die Held*innen der Jahrtausendwende, wie US Maple, Gastr De Sol, Cheer Accident, Yona Kit und wie sie alle geheißen haben. Verschrobener repetetiver Noise Rock, dicht, mit aufgelösten Songstruk-turen, wird auf diesem Instrumental-Album mit enormer Spielfreude ausgiebig und erfrischend gefeiert. Mit viel Raum für Komposition und Improvisation. Es gibt natürlich auch hier eine Cover-version (J.S. Bach), welche sich nahtlos in das Soundgeschehen einwebt. Das Album wirkt tatsächlich wie eine kleine Zeitreise zurück, und da kommen sie, die Erinnerungen, und das sind durchaus gute. Trojan Panda ist ein Quintet aus Frankreich rund um Jozef Dumoulin. Nur haben hier Bernado, Dupleix, Dumoulin, Pontvianne und Mayot ihre herkömmlichen Instrumente (Saxofon, Klavier und Bass) sozusagen über Bord geschmissen und sich in etwas komplett Neuem versucht. Mit drei Gitarren, Bass und Drums erschaffen sie in rund 50 Minuten eines dieser Meisterwerke, bei denen es nie aufhört, etwas Neues zu entdecken! (mr. ri)

Dans notre numéro de juin paraît la chronique d'un des projets de Jean-François Riffaud en groupe, Abacaxi (en compagnie de Vincent Desprez) sur le label Carton records. Le guitariste propose sur le même label son projet solo Rifo. Un disque de guitare que l'on peut croire à plat, et pourtant énormément de sonorités à travers moultes pédales d'effets semblent si verticales. De la résonance, de l'extension d'un blues étriqué, qu'il va bien falloir maltraiter évidemment. De la boucle rêche, des cordes pincées et tirées au plus près du manche, vibrées à ne plus en pouvoir, asséchées jusqu'à plus soif, répétées et décalées. Les graves sont multicolores et extatiques. Le souffle de l'ampli est là, comme sur un enregistrement cassette du plus bel effet. Ça gratte sévère, ça croustille à souhait, ça joue comme ça vient, ça respire comme ça peut, il ne reste plus beaucoup d'espace et pourtant le minimal est de mise. SuffisamMent singulier, le jeu se paie la reverb dans un combat homme/machine mais étonnement jamais noise. Et finit en blues proche de John Fahey. Classe.

radio krimi (fr)

wruv (us)

Au Grigri, on aime les mélanges insolites, les assemblages hétéroclites, les petites folies composites, qui commencent par nous surprendre avant de devenir parfaitement logiques. C’est le cas de cet arrangement du poème « Sensation », classique parmi les classiques écrit par Arthur Rimbaud, qui vient réunir le guitariste et producteur britannique John Parish, le compositeur multi-instrumentiste Boris Boublil et le comédien Philippe Torreton. Un hommage somptueux, teinté d’une noirceur mélancolique et enfantine, qui se dévoile en exclusivité sur nos ondes en attendant la sortie de l’EP The Basement le 18 juin.

Le Grigri · Boris Boublil, John Parish, Philippe Torreton - Sensation (Le Grigri Premiere)

Il existe une flopée d’artistes qui se sont déjà attaqués à la réécriture des poèmes de Rimbaud. Mais face à un poète aussi musical, provocateur et insaisissable, il n’y a généralement pas 15.000 options : on réussit (Léo Ferré), on délire (John Zorn) ou on se vautre (Jean-Louis Aubert). Boris Boublil, lui, il fait sensation. Il prend le poème et il l’étire, il en extrait l’atmosphère et la déploie avec une simplicité désarmante. On dit souvent que les bonnes interprétations sont celles qui nous font oublier l’œuvre d’origine. Il y a quelque chose de cet ordre dans cette version de « Sensation » : Boublil semble redonner quelque chose qui manquait au poème, une texture ou une ambiance, qui nous fait relire le texte sous un nouveau jour, plus onirique, plus mystérieux, plus mélancolique peut-être.

Peut-être le confinement a-t-il fait sa part dans cette relecture de cet appel à aller batifoler dans les grands espaces. Après des mois à s’enraciner dans nos canapés, la perspective d’aller mouiller nos fesses dans la rosée, de retrouver cette « sensation » de la nature dont nous parle Rimbaud, nous semblait comme un lointain et sublime mirage. Ce confinement, il a aussi profondément changé la nature du projet d’origine. Conduit par le membre du Surnatural Orchestra, du Sacre du Tympan et de Blind Seats, le projet baptisé Mù devait être la réunion de 9 musiciens de classe internationale : Csaba Palotaï, Jesse Vernon, Morgane Carnet, Robin Fincker, Antoine Berjeaut, Sacha Toorop, Théo Girard et John Parish.

Boublil semble redonner quelque chose qui manquait au poème, une texture ou une ambiance, qui nous fait relire le texte sous un nouveau jour, plus onirique, plus mystérieux, plus mélancolique peut-être.

Finalement, l’album The Basement a été enregistré en solitaire par ce touche-à-tout poly-instrumentiste qu’est Boris Boublil. John Parish – producteur et musicien britannique, qui a joué notamment aux côtés de PJ Harvey ou Eels et avait déjà opéré avec Boublil sur une création autour des textes de Raymond Carver (Playing Carver) – est quant à lui venu ajouter sa guitare vaporeuse, et le comédien Philippe Torreton sa voix ténébreuse. Il en résulte un titre simple, sans grande prétention, mais qui contient tout ce qu’il doit être : une atmosphère légèrement garage-rock, doucement grinçante, subtilement vaporeuse, en résonnance avec l’ADN de ce bel EP.

The Basement sortira le 18 juin chez Carton Records et on nous dit dans l’oreillette que les retrouvailles tant attendues de Mù au grand complet auront lieu le 26 mars 2022 à la Carène de Brest.

At the end of 2016 Jozef Dumoulin brought together five musicians from the Paris scene consisting in Sophie Bernado on guitar, Léo Duppleix, guitar, Jozef Dumoulin, guitar, Julien Pontvianne on bass and Hugues Mayot on drums, with the idea of combining music post-seventies alternative guitar rock, experimental rock, improvised music and jazz.

In the summer of 2017, they held their first performances, including one of them at the prestigious Jazz Festival Middelheim in Antwerp, Belgium. Then they tended to make improvised pieces and in 2019 they recorded some of them, in addition to recorded live compositions in the Jazz Middelheim and a series of improvised tracks that shaped "Peau".

"Sylvie Coiffure" unveil guitar riffs that remind us of Joy Division which are out of tune, and conjure-up snippets of Echoe and the Bunnymen, among others. "Karolientje in Haar Blootje" in a more experimental vein has jazz shades. "Joie de Vivre" offers a few repetitive chords and guitar experimentation, as if they were pulling them.

"Animal" closes this album with a peaceful track containing random drums and melancholic chords from several guitars.

Trojan Panda performs a rich combination of post-punk and experimentation.

Guillermo Escudero

May 2021