La chanson comme performance (on a hâte de voir les concerts), un homme, une trompette et des machines sur des terres inconnues et pourtant si accueillantes, si instinctivement évidentes pour le corps et l’intellect.
«Champignon flamme», trip en trompette
Jacques Denis
Dans un album tout en modulations, le trompettiste Gilles Poizat entremêle souffle physique et synthé modulaire dans une recherche singulière d'interactions des sons.
Voilà un court disque, même pas vingt-cinq minutes en six titres qui, tout en synthétisant un long parcours dans le monde de la musique, en ouvrent délicatement de larges horizons. Gilles Poizat, la cinquantaine déjà passée, balade sa trompette depuis déjà plus de trente ans au gré de rencontres et de désirs, entre Lyon, sa cité natale, et Chicago, phare de tout expérimentateur, et entre Arles, où on le découvrit voici un quart de siècle, et Conakry, où il fut au début de l'aventure du prodigieux koriste Ba Cissoko. Et puis il y eut Mazalda, une aventure collective au début des années 2000 qui aura pour conséquence de le faire devenir musicien à plein régime. Le trompettiste abandonne alors son job à mi-temps de chercheur en écologie en Camargue pour s'adonner à l'exploration des sons. Il en résultera une écologie sonore qui trouve sa parfaite résolution dans ce Champignon Flamme, qui rappelle que l'économie de moyens est source aussi, souvent, d'innovations.
Laborantin. Rien de flamboyant ici, tout se joue en modulations de fréquences et heureux parasitages. Façonné au dé- part pour être le support d'une chorégraphie, cet objet aux formes aléatoires amplifie certains mouvements entraperçus dans son précédent album, Horse in the House, ces interludes sans un mot, juste mus par l'élan des vibrations. «Benjamin Coyle m'a proposé de faire la musique de la Séance, une pièce qui allait explorer les relations avec l'invisible, la mémoire, les morts. Il m'avait fait cette proposition après m'avoir vu chanter et il voulait qu'il y ait des chansons. Mais il m'a laissé proposer des ambiances électroniques, pour finalement recentrer sur des chansons jouées en direct avec une guitare.» Ce sont donc certaines de ses improvisations, non gardées, qu'il nous livre ici, dans un minimalisme empreint de tant de traces qu'il en occupe doucement tout l'espace. Le processus de création ayant duré plus de deux ans, Gilles Poizat aura tenté des pistes, creusé des sonorités, un travail de laborantin dont témoigne ce singulier solo. Le souffle de la trompette s'y mêle aux sons générés par un dispositif in- teractif du synthé modulaire qui se déploie au hasard, imprimant dans l'ADN du projet une forme de surprise immanente, et tout autant une suspension du temps. «Le travail avec le synthétiseur modulaire a aiguisé mon rapport au son.
Quand on joue d'un instrument qui demande un engagement physique, le son produit n'est pas le seul critère qui nous guide, il y a aussi les sensations corporelles, l'énergie qu'on y met.» Nomade. La musique y résonne comme en écho au livre Au bonheur des morts de Vinciane Despret : «La philosophe y parle de ce qui enchante le monde. Accueillir ce qui nous est inconnu, donner de l'attention, de l'amour et du soin à ce qui nous entoure et nous constitue génère de la vie joyeuse.» Mille détails habitent cette bande-son, d'étranges climats qui ne sont pas sans rappeler les délicats entrelacs d'un Jon Hassell, ou les méditatives escapades d'un Don Cherry lorsqu'il enfourchait sa trompette nomade. Il y a là pareil sens de la phrase, libérée de toute emphase, un étirement du son qui remet en perspectives l'idée de temps, un défilement sphérique dont les fragiles escarpements constituent d'aussi fragiles que sûrs défis aux lois de la verticalité harmonique. Gilles Poizat cite aussi le duo Kaumwald, qui improvise au synthé modulaire, et le sorcier Miles Davis quand il s'élança sur les pentes électriques.
Gilles Poizat uit Lyon was bezig met het schrijven van een choreografie, getiteld ‘La Séance’. Het is een stuk van Benjamin Coyle en zou opgevoerd worden door de Cie. Kopfino. Zijn zoektocht naar passende instrumentale muziek gemaakt met trompet en modulaire synthesizers beviel hem dermate dat hij besloot om ‘Champignon Flamme’ in te blikken, zijn allereerste puur instrumentale werk. Eerder maakte hij al platen met onder meer Mazalda, dat meer pop en liedjesgericht was. Na een paar platen in diverse hoedanigheden besloot hij uiteindelijk om ook deze andere muzikale weg te bewandelen. Het zorgde er meteen voor dat hij nu ook deel uit maakt van zowel Spat’Sonore als Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Avant-gardistische elektronica is de noemer waaronder Poizat zich graag wil scharen. Een beetje kort door de bocht want de zes relatief korte stukken (samen drieëntwintig minuten) liggen een stuk beter in het oor dan zijn hokje doet vermoeden. Het is muziek die doet verlangen naar meer en wat ons betreft een weg die Poizat verder mag bewandelen en exploreren.
Gilles Poizat avait fait ses armes auprès de grands groupes tels que l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp entre autres. Suite à cela, le musicien a bâti son nid au fil des années afin de devenir un des artistes les plus reconnus. Cette année, il présente sa première œuvre solo nommée Champignon Flamme.
Il s’agit d’un mini-album où le musicien ira arpenter des contrées plus expérimentales qu’à l’accoutumée. Gilles Poizat nous entraîne dans des allées sinueuses et fascinantes sur des compositions hypnotiques que sont « Galet Dérivant » en guise d’ouverture mais encore « Traversée de la table » et « Cérémonie de la brume » avoisinant les six minutes. Armé de sa trompette et de ses synthés modulaires, le musicien nous ensorcelle tout au long avec « Visite de la brume » et la conclusion nommée « Lignes de fuite » faisant de Champignon Flamme un disque méditatif nous emmenant loin.
Note: 7/10
And there was I thinking that it was only Grasslands that combined a love of making exploratory and innovative music with a real-life career in ecology and the environment. You have to admit that it is a pretty small cross-over point on any Venn Diagram that you care to create. But Gilles Poizat lives a similar double life, one where the greenery and grandeur of the natural world spill over into sonic creations.
Although he has a string of albums behind him, both collaborating with Catherine Hershey (Rev Galen) and Mazalda and as a solo songwriter, Champignon Flamme marks his first purely instrumental outing. And what a brilliant and beguiling affair it is.
The album is based on his main instrument, the trumpet, and experimental meanderings across the sonic range and tonal delights of the modular synthesizer. Partly improvised, the trumpet sets up an initial sound to act as a springboard and this then starts the sonic ball rolling, modulating, repeating and evolving, generally in random and unexpected ways. The trumpet sometimes remains the focal point and just as readily disappears under the sea of effects which it has created, leaving just the consequences of its musical actions as evidence that it was ever there.
The results are beguiling and odd, random and free-form, for the most part, a live experience captured as it happened in the studio. In it, you can hear musings on nature and life, of intimate rituals and big questions and, like any music that is this experimental and free-wheeling, it is as much about the questions that the listener asks of themselves as those directly suggested by the artist.
As strange as it is hypnotic.
Gilles Poizat a enregistré cet album, Champignon Flamme, avec juste une trompette et un synthé modulaire. Et ça marche !
Avez-vous déjà mis le pied dans la section musique d’une médiathèque ? Si c’est le cas, vous êtes sûrement passé devant la catégorie « inclassables ». Effrayante pour certains, attrayante pour d’autres, pareille à un cabinet de curiosités, elle recèle de nombreux trésors. Des œuvres tantôt complexes, tantôt étranges, parfois incomprises, mais globalement atypiques. C’est certainement dans cette catégorie que sera classé Champignon Flamme de Gilles Poizat. Deux ans après l’album de chansons expérimentales Horse In The House, le compositeur et musicien lyonnais revient avec une œuvre plus personnelle, dans laquelle il marie ses deux passions : écologie et expérimentation musicale. Champignon Flamme résulte d’un travail de recherche débuté en automne 2018 pour une pièce chorégraphique de Benjamin Coyle nommée La Séance.
Les compositions instrumentales interrogent l’invisible, les rituels intimes et la relation que l’on entretient avec nos morts.
Le hasard est central dans cette œuvre musicale composée pour être jouée par un musicien seul.
Pour cause, l’improvisation présente au sein de chaque morceau et l’imprévisibilité inhérente à leur construction. Chaque titre est issu de la modulation plus ou moins aléatoire d’un dispositif électronique réagissant à un son de trompette.
L’interaction entre synthétiseur modulaire et trompette forme un paysage musical intrigant et chimérique. L’instantanéité de chaque piste suit une logique, une trajectoire dont seule la musique semble avoir le secret et l’itinéraire. Telle une plante qui végète de façon contingente sous le regard d’hommes incapables d’en admirer et comprendre la finalité.
Une œuvre courte, intrigante et poétique.
Gilles Poizat, uit Lyon, studeerde klassieke trompet en ecologie. Het was dan ook logisch dat zijn leven na zijn studies draaide om zowel wetenschappelijk onderzoek als muziek schrijven en uitvoeren. Uiteindelijk kreeg de muziek meer aandacht. Dit leidde, naast een flink aantal projecten en samenwerkingen, tot soloalbums in 2011 en 2019.
Het verhaal achter deze derde plaat komt van het dansproject La Séance, waarvoor Poizat muziek leverde. Dat project ging over het onzichtbare, de relaties met overledenen en over persoonlijke rituelen met objecten waar sterke herinneringen mee verbonden zijn. Poizat hield, nadat de focus van de muziek voor het project meer richting songschrijven was verschoven, instrumentale muziek over. Muziek gemaakt met de trompet en elektronica. Muziek die zowel verwarrend en onduidelijk als intrigerend en betoverend was.
Eind vorig jaar gaf hij het openingsnummer van dit mini-album prijs: Galet Dérivant gaat over kiezelstenen op de bodem van een stroom. Het water stroomt vrijwel continu, de stenen bewegen af en toe, blijven dan weer steken en springen dan weer los. De posities van de stenen beïnvloeden de waterstroom weer op hun beurt. Poizats ambientklanken zijn hier sereen en kalmerend maar eveneens onregelmatig en verrassend. En dat is precies het principe van zijn muziek.
Verrassing is een terugkerend iets op Champignon Flamme. Poizat werkt zowel met trompet als met modulaire synthesizer. Hij gebruikt willekeur en toeval om soundscapes te creëren. Dat doet Poizat interactief; het is de gelinkte trompet die de meest diverse geluiden genereert; door in iedere track een andere synth patch te gebruiken ontstaan verschillende interacties. Poizat bewerkt daarnaast zijn synthgeluiden doorgaans ook nog eens flink. Ook het geluid van zijn trompet laat hij verre van onberoerd op dit album. Dit laatste brengt in sommige passages iemand als Jon Hassell in herinnering maar Poizats benadering levert voor de aandachtige luisteraar uiteindelijk toch weer heel andere muziek op.
Poizats bijzondere aanpak levert afwijkende muziek op. Je kunt het ambient, avant-garde of vintage electro noemen maar dat is te beperkt. Het maakproces is sowieso heel bijzonder en onderscheidend. En de muziek op Champignon Flamme blijkt een fraaie symbiose van organische, natuurlijke sferen en onvoorspelbare maar toch wenkende elektronische geluiden en effecten. Verfrissend.
A profil atypique, disque atypique ! Gilles Poizat possède la particularité d'être à la fois scientifique, de métier, et musicien. Dès lors, rien d'étonnant à ce que Gilles considère le studio d'enregistrement comme un laboratoire où se scelle la rencontre, assez étonnante, de la trompette (son instrument de prédilection) et du synthétiseur modulaire. On passe sur les détails techniques, rébarbatifs, utilisés pour obtenir des sons comme autant de réactions sonores électroniques. De fait, « Champignon flamme » condense une proposition musicale forte, le résultat avant-gardiste de moult expérimentations ne ressemblant que de très loin à quelque chose de connu au-dessus duquel plane pourtant un petit air baroque des années 1970. Pour tous les amateurs de curiosités sortant des chemins battus, qui considèrent que le voyage est plus important que la destination, l'écoute se révèle alors passionnante.
A scientist and longtime music fanatic, Gilles Poizat releases his first instrumental album here, where he’s armed with just trumpet, modular synth and a very fertile imagination.
“Galet Dérivant (Drifting Pebble)” starts the listen with bare, soulful trumpet as much atmosphere settles into a unique jazz meets electronica hybrid, and “Traversée De La Table (Crossing The Table)” continues this theme with buzzing synth as soaring brass lingers in the background of the very stylish tune.
The middle tracks bring us the manipulated and precise “Amont Des Chútes (Upstream Of The Falls)”, where soft trumpet aligns with skittering electronics that are very subtle, while “Cérémonie De La Brume (Mist Ceremony)” is a minimalistic adventure of meditative electronics as the trumpet enters faintly near the end. “Lignes De Fuite (Vanishing Lines)” exits the listen, and brings an ominous quality where a cinematic appeal floats with both mystery and fascination.
A very adventurous effort that’s also quite intimate, all the electronics other than the last track were done live, and Poizat relearned the trumpet- his first instrument- for this highly creative and absorbing listen.
Champignon Flamme è il nuovo album del francese Gilles Poizat, in uscita il 12 febbraio 2021 via Carton Records. L’ambito di pertinenza è un avant peculiare ma tutto sommato piuttosto razionale, in cui tromba e synth modulare si incontrano su un terreno comune, generando tappeti sintetici che reagiscono al suono dello strumento, in un dialogo costante e imprevedibile. C’è un che di liquido e notturno nella musica contenuta nell’album, un approccio minimale ma affascinante alla materia che lavora sui dettagli e le sfumature, ma anche sui silenzi.
Avant d’aborder l’œuvre d’un artiste qui nous est inconnu, il est souvent bon de se pencher sur son label. Cet album sort donc chez Carton Records qui nous avait déjà donné l’excellent Ar Ker de Sébastien Brun et lancé le premier EP de Jeanne Added.
On prend le procédé directement dans le dossier de presse, n’altérons pas les sources. Chaque piste part d’un dispositif électronique particulier qui utilise le son de la trompette et y réagit en direct pour générer lui-même de la matière sonore par traitements électroniques et synthèse analogique. Les sons émis par le dispositif se déroulent et modulent dans le temps de façon plus ou moins aléatoire. Le jeu de trompette est improvisé dans ces aléas interactifs.
Alors oui d’emblée c’est déroutant. Le produit de l’aléatoire peut l’être aussi, mais il y a sans doute une solide curation. On comprend le mode opératoire quand la trompette mène le jeu et que l’électronique suit (Amont des Chutes). Forcément, les morceaux plus structurés par l’électronique comme Traversée de la Table sont plus faciles à suivre. Il y a d’ailleurs encore de l’espace pour remixer le tout. A vos boîtes à rythme si le cœur vous en dit. On a donc souvent dans le même morceau une structure plus ‘libre’ et une plus ‘formelle’. Cette apposition fonctionne, le système est au point. Mais les morceaux n’en sont pas linéaires pour autant, il y a des ruptures et cette musique expérimentale réserve son lot de bonnes surprises et ne nous prend jamais à contre-poil. Laissez-vous donc aller à cette revigorante découverte.
Gilles Poizat livre, avec Champignon flamme, un nouveau disque monde fascinant, totalement instrumental, autour de sa trompette et d’un synthé modulaire.
Gilles Poizat: when music and ecology go hand in hand
Champignon Flamme , released on February 12, 2021 by Carton Records , is the first solo album by French musician Gilles Poizat . The album is the story of pebbles drifting in the bottom of a stream. While the water flows continuously, the pebbles move very discontinuously affecting the ow of the water. The six tracks arise from the interaction of the trumpet with the modular synths: each instrumental has a different patch so that the sound of the trumpet modulated through analog synthesis generates sounds randomly. The result is a lively, unpredictable and improvised work.
The Galet dérivant opener is the perfect business card: while the trumpet improvises, its sound is filtered through 4 delays with variable parameters that generate an electronic synthesis used as a sound carpet on which the acoustic instrument rests. The ending is obtained by randomly intoning the delays which, repeated over time, create a strangely tuned organ choir. With Traversée de la table the sound of the trumpet is camouflaged by compact electronic bounces. Sinister streaks accompany the background polyrhythm and synthetic digressions in a riot of sound writing on the verge of free-jazz.
Cérémonie de la brume opens with a claustrophobic synthetic texture, a static sound texture that comes alive with the entrance of the trumpet. In the six minutes of the track we pass from the abstractness of the electronic synthesis to a mental sound that directly affects the psyche of the listener thanks to the combination of the warm sonorities of the trumpet and the low and dissonant sounds. Champignon Flamme is an ambitious and complex album. Six chapters that summarize the insights of Gilles Poizat, the result moves in the context of the dichotomy “cold / hot”, “human / mechanical”, as one would expect in a work in which the trumpet and the modular are equally protagonists. A successful connection.
Gilles Poizat originally wrote this music to accompany "La Séance", a choreography by Benjamin Coyle for a dance troupe called Kopfkino. We hear a trumpet that is used sparingly and effectively - sometimes stuffed, often electronically alienated, always played very pleasantly - and chirping electronics. Sometimes it can be bulky, sometimes almost groovy - just like the dance evening that goes with it, a clever and well-considered modular system undoubtedly offers exciting possibilities and Poizat knows how to use it skillfully. Whereby the material became in a certain way independent and in the process of becoming a CD turned into an autonomous work of art, a very impressive blend of jazz improvisation, free ambient and discreetly avant-garde electronics. So actually to something that can also be thought of as “la séance” with a mushroom flame. 5
Champignon Flamme, le nouvel album de Gilles Poizat, surprend par son absence vocale. Après Rev Galen et les chansons pop de Horse in The House, cette suite de pièces instrumentales, première version non gardée d'une chorégraphie de Benjamin Coyle, offre une trompette à beaux effets sur canevas électronique. Le modulaire pépie, cogne et vrombit derrière un grave bien embouché.
An album of concepts for trumpet and modular synth. It doesn’t quite say that in in the press release but that description just about sums up “Champignon Flamme” by Gilles Poizat.
As you might therefore expect, this album is on the train to a station named avant-garde and, while the familiarity of melody isn’t quite abandoned, it isn’t the core of these six songs. Worshippers of conventionality may well find themselves confused by the lack of planned waypoints on this sonic journey but it has to be the said that this is still a journey that is quite easy to enjoy. There are, for example, elements of soundtrack parallelism as the robotic pitch patterns draw energy from long forgotten science fiction films that only ever seemed to find their true home on VHS yet the result always seems more than the result of a man versus machine shootout.
No doubt deliberately fragmented to distance the music from reality, “Champignon Flamme” works best in the dark when all those pulsating beeps and bongs escape their digital prison to ricochet around the room in a vainglorious search for spiritual identity.
Ce premier album solo instrumental de Gilles Poizat est déjà une lumière posée sur mon ignorance en botanique. Je croisais, principalement dans mes randonnées vosgiennes, ce drôle de champignon, sans pouvoir lui donner de nom, mais en me pâmant face à sa beauté éclatante dans une forêt verdoyante. Il est ensuite un éclairage étonnant sur un instrument qui ne m’a pas toujours émerveillé, loin s’en faut, la trompette. Pas un grand fan des cuivres en général et de la trompette en particulier, la simple idée d’écouter un album dans lequel elle sera l’actrice principale, me paraissait incongru. Sauf que cette trompette a quelque chose de magique, le son qu’elle produit donne de la matière à un dispositif électronique, qui fait de celle ci un environnement sonore nouveau, loin du son de départ. Présente, la trompette devient le noyau d’un fruit dont l’enveloppe est résultat d’un double hasard. Loin de devenir un objet sonore hybride, les morceaux dégagent quelque chose d’organique, de presque minéral, comme le bruit à peine perceptible d’un champignon flamme transperçant l’humus pour irradier le sol, ou l’écorce d’un arbre en perdition. Ces six morceaux sont des immersions dans les mouvements infimes, qui enregistrés avec une fréquence éloigné, produit un effet de rapidité, faisant de la nature, non pas un tableau de la sagesse et du repos, mais un espace foisonnant. Avec sa trompette Gilles Poizat aura non seulement mis le feu à mon ignorance, mais aura rallumer quelque chose qui sommeillait en moi, la contemplation.