Gilles Poizat dévoile, en exclusivité pour Magic, Preface For Songs, extrait de son futur album Horse In The House, disponible le 22 février (Carton Records). L’ex-trompettiste de Mazalda met ici en musique les poèmes du pasteur-fermier Galen E. Hershey, grand-père de Catherine Hershey, avec qui il forme le duo Rev Galen. Ce morceau est un voyage poétique où se mêlent synthés psychédéliques et léger rythme jazzy.
La musique de Gilles Poizat est un espace d’expression libre, entre musique contemporaine, chanson, jazz, électronique et expérimentations sonores.
Le 13 novembre 2015, Salah Abdeslam et une poignée de terroristes faisaient entrer l’un des arrondissements les plus pauvres de Bruxelles dans les livres d’histoire. Trois ans plus tard, même endroit, c’est un autre groupe qui s’y produit, mais avec des intentions bien plus pacifistes. Son nom : Société Etrange. Sa mission : convertir les « incroyants » fans de soupes populaires à une musique de transe, nettement plus fédératrice.
« Drôle d’endroit pour une rencontre ». Le papier aurait pu s’appeler comme ça, et on en serait venu à la même conclusion qu’on n’a pas ressenti de telles vibrations depuis bien longtemps – peut-être depuis l’apparition du groupe FRANCE, spécialisé en mantra drones donnant simultanément envie de vomir et régurgiter son repas dans un sourire. Ca se passe un vendredi soir à Bruxelles, il est 23H00 passé dans l’une des communes connue comme l’une des plus pauvres de Belgique, à Molenbeek – du moins c’est ce que tous les médias racontent. Un vigile filtre les entrées à l’intérieur d’une rue déserte, ça caille putain. De l’autre côté de la barrière, une armée de bonnets délavés fume une clope dans ce qui se ressemble à une salle polyvalente du 21ième siècle où de jeunes gens avec des fringues disparates dansent sans se dévisager; c’est, en bref, tout l’inverse d’un concert de rock blanc-bourgeois. Il y a là 150 têtes réunies pour une envie indéfinissable de regroupement, loin des codes et du centre-ville – pourtant pas loin, un kilomètre à peine. Ce n’est pas non plus le désir malsain de s’enjailler dans « le fief de Salah Abdeslam », c’est autre chose et ça s’appelle peut-être tout simplement l’underground – ou ce qu’il en reste. L’underground, parlons-en. Le trio qui m’a fait venir jusqu’ici – en Uber, hein – se nomme Société Etrange. Il est l’invité des soirées belges Actionnaires. De l’autre côté de la frontière, même heure ou presque, des Gilets Jaunes s’apprêtent à saccager les Champs Elysées. Chacun sa révolution.
Celle de ce trio lyonnais a débuté en 2015 avec un premier EP chez SK Records et depuis, il n’arrête pas de ne pas faire parler de lui. Remarquez que ça se posait là, ledit EP se nomme « Au revoir ». Trois ans après, on les retrouve là, muets comme des Lyonnais – le lyonnais est assez inexpressif de nature – en train de vite fait balancer. Sur leur Soundcloud, plein de tracks passionnantes jamais publiées ailleurs, on ressent la même intensité que face à un sourd fan de CAN tapotant sur des tambourins. D’ailleurs le batteur jouera plus tard comme une émulation 2018 de Jaki Liebezeit sur une batterie réduite au minimum d’éléments, et la foule aimera ça. Pour l’heure, je fais le tour du propriétaire avec Pierre. Nous sommes à La Vallée, un lieu polymorphe ouvert où se croisent créateurs, musiciens et entreprises privées dans une espèce de Factory gigantesque de 6000 m2 sans les artifices pour startuppers insupportables. Le lieu a ouvert voilà 3 ans sous l’impulsion de Pierre. Pierre, c’est un ancien teuffeur. Un ancien résident du Maxim’s, à Paris et son objectif ici, avec ce lieu à mi-chemin entre le squat et l’open space warholien, c’est de réconcilier les communautés, faire changer le regard des passants sur son Molenbeek, connu et raillé jusque dans les coins les plus reculés de France, là où on l’on confond encore barbus et djihadistes. Voilà 48 heures, il serrait la main à Macron, de passage dans le lieu sur invitation du Roi de Belgique. Ce dernier voulait montrer à notre cher Président à quel point Molenbeek était en mutation grâce aux 150 artistes et entrepreneurs réunis dans un lieu qui n’existe toujours pas à Paris. Résultat de recherche d'images pour "macron la vallée bruxelles" Le fameux Pierre serrant la main de Macron. A droite, le roi de Belgique. « Que le Président Macron ait cette image positive, c’est important. Mais il faut aussi que cette image se diffuse : que les populations et que tout le monde se rende compte que Molenbeek est positif, c’est ça qui est important » confiera Pierre Pevet à France Inter. Quarante-huit heures plus tard, à moins de dix mètres de cette cérémonie officielle en costumes, un groupe d’anars portés par le son continu s’apprête à délivrer sa dose de kraut-dub à une audience qui n’a peut-être jamais voté de sa vie. La scène est surréaliste, l’endroit idéal, le moment, parfait. Ledit Pierre, bonnet vissé sur la tête, m’offre une bière à 2,50 € sans trop savoir qui s’apprête à monter sur scène. La Belgique, dans toute sa splendeur. Ce groupe là, c’est tout l’inverse de la Société Générale. Déjà, sa musique c’est à peu près tout sauf Jérôme Kerviel. Un condensé, effectivement, de krautrock et de dub atmosphérique, au sens où la basse joue une place aussi importante qu’un tronc de séquoia posé dans un magasin de porcelaine. La foule entoure le groupe qui n’a pas dit un mot depuis 30 minutes. La musique parle pour lui. On croit un moment entendre Holger Czukay, à d’autres moments le collectif de La Novia ; mais contrairement à pas mal d’autres prétendants au trône d’héritiers du groove métronomique, ceux-là ne semblent prétendre à rien ; ils se contentent d’être là et distillent en moins d’une heure un poison lent qu’on appellera, faute de mieux, du funk mid-tempo de Bavière.
A la fin du concert, les trois membres sortent fumer des clopes, ils n’ont rien à vendre et se fondent dans la masse de jeunes rassemblés dans la cour de La Vallée, un lieu arty et ouvert à tous où personne n’appelle les flics passé minuit pour réunion bruyante dans la cour d’immeubles. Ici, ça semble être une soirée comme une autre, loin de tous les clichés sur la musique, l’immigration et la dernière vidéo virale consultée sur son smartphone. Une société pas si étrange que ça, finalement. Dommage que Salah Abdeslam n’ait jamais écouté “Tago Mago”.
On avait laissé Emmanuel Scarpa dans Invisible Worlds, qui ressemblait à un solo à plusieurs : un batteur seul avec une batterie d’invités. Might Brank, qui fait renouer Carton Records avec la musique improvisée, est davantage solitaire, mais tout aussi étrange ; Scarpa y sonde seul un univers dense, lascif, où chaque geste s’accompagne d’une aura faite de tintements de gongs et autres cymbales, chinoises ou non (« jelly-wasabi ») mais aussi de bribes de voix (« procession »). Il y a, dans l’iconographie bouddhiste de la pochette comme dans la quête de spiritualité où le minimalisme côtoie intimement l’immédiateté, un orientalisme qui se cherche. Ce sillon, qui mérite d’être profondément labouré par le batteur, ira-t-il plus loin que ce court EP#1 ? « Qui saura », répondrait Mike Brant, l’éponyme en yaourt de ce joli projet…
"Okraïna : Faire germer les territoires musicaux d’à côté [...] Rev Galen (okraïna#6) traversait la pellicule lisse de l’onde pour nous permettre de vagabonder parmi les songes poétiques du révérend du Michigan Galen E. Hershey, couchés sur vélin entre 1946 et 1976. Officiant comme sherpas au milieu des fantômes d’une lande constituée pour moitié d’éther, Catherine Hershey, la petite-fille de l’homme de prières – au chant sylphide – et Gilles Poizat – en héritier très juste et sobre du grand Wyatt, entre voix, trompette et guitare – se muaient en d’excellents remèdes à la mélancolie, nous permettaient d’accueillir la nuit de façon suspendue mais ne manquant pas de griffe." Anne-Lise Remacle
Reviewed by Grey Malkin (The Hare & the Moon)
"From the ever reliable and superb Okraina label comes this fascinating and evocative new 10” vinyl and download recording from Rev Galen. A collection of poems by Pastor and farmer Galen E. Hershey set to music by his granddaughter Catherine and fellow composer Gilles Poizat, this is a unique and highly personal release that also transforms into a hugely affecting and atmospheric musical work.
The album begins with 'Irony', bowed guitar humming darkly beneath plucked strings to create an ominous and almost soundtrack style opener. Catherine Hershey's voice enters, creating a haunted but beautiful ambience with her crystalline vocals, reciting her grandfathers poetry in song form. Essentially folk in style but also free-form and filled with atmosphere and moments of both tension and sheer loveliness this is a heartstoppingly intimate recording. 'Warm August Wind' is a thing of beauty; deeply emotive and immersive words are sung with a stately grace and melancholy that serves as a tribute and yet also brings the poems utterly to life. 'Heart Lyric' is sung by Poizat who also adds a mournful trumpet to the simple but effective keyboard lines, the cumulative effect reminding this listener of Robert Wyatt's otherworldly 'Rock Bottom' (itself a tone poem of sorts). 'Do You Hear', with its finger picked guitar and interwoven dual vocals, is a timeless slice of acidic folk that both bewitches and entrances. Fans of Bonnie Prince Billy's 'The Letting Go' and of the work of Dawn (Faun Fables) McCarthy will adore this. Next, 'Lullaby' is gorgeous trumpet led lament that send shivers up the spine; special mention must go to Hershey's vocals which are equally utterly heartbreaking and spellbinding. 'Dilemma And Decision' adds an element of tonal performance in its frantic tumbling guitar and tense delivery whilst 'Dreams' is a gentle, ethereal, glistening slice of psych folk with echoes of Joanna Newsom's delicate delivery. Solitary woodwind accompanies Hershey on the finale 'To Whisper', a chanson number of quiet dignity and power that leaves the listener both breathless and captivated.
A short album perhaps but one with a quiet mastery and strength evoked by its sheer beauty and easy grace, 'Rev Galen' is a thing of wonder. This is the kind of music that ploughs its own furrow and is at risk of passing an audience by; do not let this happen. Immerse yourself in this unique world of words and song."
Ces rencontres entre l’ancien (la tradition) et le nouveau (la réinterprétation), l’Europe et l’Amérique, se concrétisent chez Okraïna de manière récurrente par des duos, des rencontres (Decazes / Chenaux, Decazes / Dora, Ignatz / Harris Newman, Ed Askew / Steve Gunn, Ed Askew / Joshua…). Une des plus belles (et aussi la plus récente du label), a lieu chez Rev Galen, réunissant Catherine Hershey, qui chante les poèmes de son grand-père Galen E. Hershey, pasteur-fermier à Pontiac (Michigan) et Gilles Poizat (guitare, trompette, voix), comme la mise en musique emblématique (au carré, dirions-nous) de cette connexion qui traverse le temps et l’océan.
I haven´t been writing a lot for quite a while except for radioshows and dj mixes, so sorry for that, but now the first few interesting new releases of the year are about to come and first I´d like to mention those two great Lp´s, I really listnened to in heavy rotation over the last days.
The first is another fine 10″ release by Brussels label Okraina records, that came up last year with the fantastic “Song Cycle” by Eloise Decazes & Delphine Dora with new -interpretations of old Luciano Berio Songs. And in the new 22 minutes EP we hear Catherine Hershey singing old poems of her grandfather Galen E. Hershey, a pastor in Pontiac, Michigan.
The first two songs are dark stripped down intimate folk songs, “Warm August Wind” almost acapella sung by Cathrine Hershey, while the third song “Heart Lyric”, my personal favourite, is sung by Gilles Poizat and accompanied by a sudden -I´ll call it spanish for no reason – trumpet tune. Poizat´s voice reminds especially in this song of Robert Wyatt or John Jacob Niles. The next songs, sung by both are meandering between folk tunes and sudden velvet underground noise pieces and guitar, flute and trumped tunes, always surprising and keeping the fragile tension of these poems. Mesmerizing and of simple beauty – like the artwork is!
I am no ancient bard / Serene and bold / Whose words are smooth and hard /Outwearing gold /Nor am I prophet / Who stands alone / To carve his rude surmis / Of truth in stone / As autumn drops each leaf / My songs go free / Their silent flight as brief / As flight can be / By chance, my words may ease / Some ache or wrong /But mostly may they please / The ways of song
Le poesie di un pastore protestante che diventano canzoni evocative; le sue storie legate al mondo contadino che ritrovano una surreale dimensione folk. Questo il contenuto degli otto brevi brani di un originale duo che omaggia anche nel nome il reverendo Galen E. Hershey, incidentalmente nonno di Catherine Hershey, cantante francese accompagna nell’operazione dal Gilles Poizat, che la supporta alla chitarra e alla tromba.
In poco più di venti minuti, il duo fa rivivere gli antichi testi poetici di Hershey sotto forma di declamazioni rapite che sanno di antico e di mistero, più spettrali di quanto non diano l’impressione di avvicinare a una qualche trascendenza. Mentre i primi due brani in scaletta sono costruiti soltanto sulle risonanze lunari di organici timbri chitarristici, il duo introduce via via nel proprio registro elementi e variazioni che lo indirizzano ora verso vellutate atmosfere jazzy (“Heart Lyric”), ora verso un folk (la ballata “Do You Hear”, con pregevole intreccio vocale con Poizat) e persino verso brusche dissonanze post-punk (il primo minuto di “Dilemma And Decision”).
A fare da filo conduttore dell’interessante operazione di Rev Galen restano comunque le eleganti interpretazioni della Heshey, capace di evocare le brume drone-folk di sparute note d’organo (“Lullaby”, “To Whisper”) e di rivestirsi di sognanti accenti acustici (nella delicata ballata “Dreams”)
poetry, by way of galen e hershey, grandfather of catherine hershey who sings, with instrumental and voice accompaniment by gilles poizat, voicing and finding harmony, embracingly elegant and perfectly tuned. the almost unfinished, but completely unbusy, found-photographic nature of the ballading fragments helps the creators-total find the meaningful in the words and to dress them in particularly honest and paired skill.
celtic-like whisper beautiful singing, in rounded and shaped folk tradition, melodically in a rich as-a-life-working/lived, sometimes emptying in a cappella solo freeze, and sometimes in droning and mysterious older times of perception, a remembering of other works and belief, calling out to the fields and the day's labour, and calling out to the clouds and the sky and what may sit behind and on top.
strongest memories of family and the words written in poetic descriptatory fate, in lullaby-simplification, yet filled with ode'ing winks and the yellowing of sun-hit outdoor vibrant footage uncovered in the attics and suitcases of our wiser histories. writings of specific times and feelings transposed/translated to warmth-as-a-reminder lamp-folk, lighted by ancestry and carried by the family tree.
lyric-songs, poetic in aged language, instruments turning to olden tones prettily adding together in harmonic match, trumpet lonely but in confidence quietly mirrors the quieter voice sculpting the two into a singular climbing breath fogging the windows and wiping clean the last notes on turning wheels and the last reverberated echo drops off into the other rooms holding the melodies tight. they'll be sung again.
Questo trio francese si esprime con un’attitudine vintage, radicata negli anni ’80. Stilisticamente variegati e difficilmente decifrabili, si muovono liberamente prendendo ispirazioni soprattutto dal sound e dalle ambientazioni electro-funk di una trentina d’anni fa. Molto vicini a gruppi come INXS e Talking Heads il trio si dilunga spesso in lunghe suite strumentali, eccedendo a volte in svisate prog o nel pop più becero di quel triste decennio. Tuttavia, in brani come “Drugs” dove il funky bianco domina e negli strani incroci tra l’hard-blues ed il pop di “When loves love”, il trio si esprime al meglio. Purtroppo, anche nei testi il trio ricorre i miti più perversi degli anni ’80, vale a dire quelli del successo a tutti i costi e quindi di quella figura antropologica che fu il prodotto della ‘Milano da bere/pere”, allora nuova, che erano gli yuppie.
